Цифровая живопись конечно же очень сильно зависит от вашего опыта, как художника. В этом уроке мы постараемся вспомнить некоторые важные техники. Подразумевается, что перед прочтением этого урока вы уже ознакомились с первым уроком («Набросок»).
В этом уроке мы рассмотрим создание набросков нескольких персонажей. В процессе создания набросков будут рассмотрены несколько различных техник, каждая из которых имеет свои преимущества. Вы сможете попробовать все эти техники и решить, какая из них больше других подходит именно для вас. Кроме того, вы узнаете некоторые хитрости и трюки, которые позволят сделать вашу работу более эффективной, а результат более качественным.
Итак, мы продолжаем серию статей из цикла «Эволюция художника», и в этой статье мы поговорим об используемом инструментарии — технике и программах.
В принципе, вы можете использовать практически любой графический редактор для прохождения этого курса. Но чтобы работа была наиболее комфортной, а то, что вы видите на экране, максимально напоминало иллюстрации в статьях, рекомендую использовать вам те же программы, которые были использованы при создании курса.
«Эволюция художника» — это цикл статей, обучающий цифровой живописи. И эта статья является первой в цикле. Здесь я расскажу вам о том, как появились на свет эти статьи, о применяемых программах, о философии и методике обучения. Серия состоит из 10 статей. Помимо этого, каждая из статей разделена подзаголовками на разделы.
Горы в Inscape мы уже рисовали. Теперь на фоне этих гор нарисуем весеннее деревце, и получим отличный весенний пейзаж. Для выполнения этого урока лучше всего использовать графический планшет, хотя и при помощи мыши можно достигнуть неплохих результатов.
Урок включает в себя 6 простых шагов, использовалась версия Inkscape 0.46.
В этом уроке я покажу Вам простой способ рисования гор в Inskape. Конечно, в итоге у нас получился не совсем шедевр, но для многих целей эта картинка волне подойдет. Например, она может послужить основой для более сложного изображения.
Урок включает в себя 5 простых шагов, использовалась версия Inkscape 0.46.
В этом уроке я расскажу Вам, как можно смешивать цвета в Gimp, чтобы улучшить вид изображения. Этот процесс может быть также выполнен в других растровых редакторах (наподобие Adobe Photoshop), он не новый и давно и широко используется. Я достигаю приемлемого смешения при помощи инструмента Резкость или размывание (Smudge tool) или при помощи Пальца, но использование только этих инструментов не дает необходимого результата.
Рисование пушистых облаков в Gimp — это простое и увлекательное занятие, которое ко всему прочему еще и неплохо успокаивает нервы 🙂 Можно сказать, что это урок для новичков, поскольку он потребует для исполнения совсем немного инструментов. Поскольку используемые фигуры очень просты — их можно рисовать как при помощи графического планшета, так и используя обычную мышь. Итак, всего несколько простых шагов урока — и наше великолепное облако готово!
